YAFIES 專訪：王健偉及蘇善誼

王健偉 （Jan）

《24:7:365》佈景設計

蘇善誼 （Ainsley）
《24:7:365》服裝設計

你當初是如何入行成為佈景／服裝設計師？

Jan：最初對舞台服裝設計抱有很大興趣，所以選讀了香港演藝學院的舞台及服裝設計系。在學期間以至畢業後工作，對立體空間的興趣越來越大。對於如何運用一個空間、如何講述事物或者如何盛載一個故事，愈能見到可發展的空間，所以慢慢轉向擔任舞台或空間設計師。

Ainsley：舞台及服裝設計這個學科可以運用我對藝術及說故事的興趣，於是我報考了。然後發現自己十分喜歡在服飾方面尋寶及裝作服裝，於是尋找機會邊做邊學習，直到現在。

設計一個舞台作品的佈景／服裝有甚麼步驟？

Jan：閒聊丶看劇本丶整理自己、想像丶討論丶起草丶推翻自己丶假設、畫平面圖丶畫施工圖丶砌模型丶跟起景工場接洽……每次的步驟和先後次序都有些微不同。

Ainsley：簡略地說是：看劇本丶角色設計及跟創作團隊討論丶搜集合適的物料丶安排製作丶試身及修改。

哪一項步驟最具挑戰？

Jan：自己。究竟自己想做甚麼、如何做？ 如何用一個舞台空間跟其他人溝通……這些都是一個認識自己的過程。

布料的款式有這麼多，選擇時有甚麼需要留意？

Ainsley：要留意演出的需要，例如是舞蹈演出的話，要配合舞蹈員的動作需要，選擇輕身、有彈性的布料。考慮好面料及裡布的配合，盡量令服裝好看有重點之餘，不妨礙演出者的舒適度。

《24:7:365》的舞台佈景／服裝設計是怎樣的？

Jan：一個整體空間內有三隻眼睛。別人怎樣看待你？自己又怎樣看待自己？強迫症是一種情緒困擾，往往在重複行為上尋找一種生活上的協調和平衡。舞台上的白色尤如每個身份丶角色都暴露於人前，難以躲避，需要時間去安靜、去處理。

Ainsley：《24:7:365》故事是講述主角夏柏的內心思路歴程，入面所有人的本源其實都是同一個人。而演出會涉及四十多位實際外觀上不一様的身體，因此設計上要找出令所有演出者即使有着不同的外表特質，都能帶着一種整體感覺的方法。今次的設計會用紥染效果，將一樣的顏色於每件服裝上有不一樣的呈現。同時會跟演出的空間設計有共用的視覺特徵，以放大主角的內心空間。

《24:7:365》的舞台佈景／服裝設計創作靈感源自甚麼？

Jan：源自劇本，源自自己生活上的感受。相信每個人都有自己生活上的強迫自己丶不由自主的焦慮 。這些感受都能夠反映在創作上。

Ainsley：劇本本身對強迫症描寫得十分真實，而且充滿趣味，過程中跟導演Lindsey從不同角度討論如何在服裝方面表達夏柏內心的跳動思緒， 而且有心思的場景設計及討論都令我自然地進入夏柏的世界。

你設計過最難忘的佈景／服裝是怎樣的？

Jan：香港話劇團的作品《原則》。舞台上方懸掛着一個黑色九宮格，用以投放不同大小方形燈光在台上，有時放大、有時縮小；有時一格、有時四格。綜觀好像是一個「空」的舞台，卻跟表演者和表演空間環環緊扣，有時候在光源內，有時候在光源外。表演二人的關係是近還是遠，空間是開放還是狹逼，都在每一個微妙的協調當中。這是最接近自己所追求的舞台美學。

Ainsley：一個由三位演員分演三十五個角色、不停極速轉裝的演出，非常有挑戰性，是個很好玩的設計。

你認為成為一名佈景／服裝設計師需要具備甚麼條件？

Jan：願意觀察、懂得假設、多聆聽、多思考。

Ainsley：時間管理、資源管理、能夠設計古今不同年代的服裝，最重要是喜歡了解角色，保持熱誠更是不可或缺。

如果可以擁有一種超能力，你希望獲得哪一種能力？

Jan：飛，可以自由一點。

Ainsley：穿越時空啊！未來有很多未知，過去有太多想不起，如果可以去望一下，這樣很好！

你最喜歡哪一齣電影？

Jan：《引力邊緣》（Gravity），整個觀賞體驗不止於一部電影。

Ainsley：《玩轉極樂園》（Coco），因為我非常羨慕米高遇上高祖父的經歷。Coco太婆跟着米高唱「Remember Me」這首歌的一幕我可以重覆看很多次。